“轻喜高甜”内容成为主流后，“古韵”对古装剧来说还重要吗？

从年初《梦华录》成为口碑爆款，到暑期档《星汉灿烂》《沉香如屑》《苍兰诀》三部古偶接连热播，古装题材可以说是今年的NO.1霸屏题材。

而纵观近年来的古装市场，也发生了很多全新的变化，受制于政策调整与创作难度等问题，内容厚重、冗长的大古装剧逐渐离开了创作风口，反而是古偶、仙侠、宅斗、悬疑等世界观架空，主题轻量化，内容幽默讨喜的作品屡屡成为流量王者，征服了不少观众。

但在这样的大环境下，社交平台上也出现了一种声音，那就是认为当下的古装剧比起过去的经典作品，制作与画面虽然更加精美了，却总是缺少了一些“古韵”，角色也不像是“古人”。

“古韵”对古装剧来说真的重要吗？哪些题材在观众眼中更需要充满“东方美学”的氛围感？在这篇文章中，我们会做一些简单的探讨。

“古偶”成功的基础是CP好嗑，“古韵”只能锦上添花

下图包含了近三年来所有高热度古装剧，从这些作品中，或许可以分析得出当下观众对古装内容的审美究竟是怎样的。

图中30部古装剧，我们可以简单的分成三大类：一、以甜宠为主线的古偶；二、男频内容，包括武侠、悬疑、玄幻等；三，非架空的历史正剧。

其中，非架空历史剧想要出现在观众面前，从剧本到服化道都要经历严格的审查过程，剧情与美学风格很难敷衍不考究，再加上该类型作品在主演的定夺上往往不青睐“小鲜肉”，大多会选择“演什么像什么”的实力派，所以基本不会在“是否有古韵”的问题上“翻大车”。

以《大秦赋》《山河月明》为例，虽然这两部剧在情节铺陈、叙事节奏、个别选角等问题上引发过争议，但网友们对剧中朝代还原的真实程度，陈宝国、段奕宏等几位“戏骨”塑造的历史人物，基本都是持肯定的态度。

男频方面显然就比较复杂了，不同的题材，观众对其的要求也完全不同。玄幻题材一般由大IP改编，往往少不了作者原创的独立世界观，在设定上也多受“西幻风格”的影响，例如《斗罗大陆》和《大主宰》，在服化道细节上杂糅了多种元素，网友们肯定也不会拿看待传统古装剧的标准看待它们。

武侠和悬疑题材，则与历史正剧非常相似，很容易产出“古韵十足”的作品，无论是视效颇有水墨画意境的《雪中悍刀行》，还是还原了盛唐气象的《风起洛阳》与《唐朝诡事录》，都在故事悬念迭出的同时，展现了属于自己的独特“东方美学”，颇受网友们认可。

还有在当前古装市场中最炙手可热的品类，上文榜单中占据了大半壁江山的古偶，这类内容往往有一些共同的特点，故事以CP的感情互动为主线，主题轻松不沉重，节奏明快，且在内容中加入了很多轻喜剧元素，整体看来，非常符合互联网时代用户们碎片化的观剧习惯。

对于这样的内容来说，它价值观的立足点是现代的，人物的思维方式是现代的，甚至连爱情线也多是复刻现偶，以《苍兰诀》《星汉灿烂》为例，东方青苍与凌不疑一个是武力值点满的魔尊，一个是少年将军，都以强势的姿态拯救女主于危难之中，换了背景，依然是“霸道总裁”的套路。

显然，在这样的作品里，观众并不会强烈要求剧集的整体氛围要充满“古韵”，演员要有代入感十足的古人气质，达到男帅女美的基础线即可。

今年暑期档通过《苍兰诀》《星汉灿烂》飞升的“95后”小花虞书欣与赵露思，她们二人一个娇嗲可爱，一个甜美活泼，气质都颇具现代感，但对于“小白花”型女主的完美驾驭，加之自身非常“百搭”的出众CP感，都让她们正对古偶用户的胃口，在这一品类中成功突出重围。

但值得注意的是，这种取向并不意味着观众不期待朝正剧靠拢，偏向现实主义的古偶剧，近三年古偶热度排名第一的《梦华录》就可以佐证这一点，正是因为它兼具了内敛细腻但高CP感的男女主互动，和细节扎实、美术考究的非架空时代背景，成功达到了普通古偶未能企及的出圈程度。

“天选古代人”靠颜值和仪态，“服化道”加持也不可或缺

对于观众而言，古装剧寄托了他们对古人的浪漫想象，可以说每个人心中都有一把尺子，所以，演员们想要毫无“割裂感”的演好古装剧，绝不是随便穿上古装，摆几个pose就可以。

那么，创作一个成功的古装角色，具体都需要有哪些元素的加持呢？

首先，不得不提的就是演员的自身条件，去年，有关“古偶丑男”的话题流行于各大社交平台，网友们又纷纷怀念起了当年的“天涯四美”，这两件事再度说明了，想要古装角色被大众认可，男演员的颜值必须能打，骨相优秀线条分明，五官立体浓眉大眼缺一不可，吃造型、吃打光、吃氛围的“伪帅哥”到了古装剧里很容易原形毕露。近期的王鹤棣与吴磊都是非常好的案例，只需要往镜头前一站，就已经“苏”感四溢

女演员也是一样，想要靠古装角色出圈，颜值绝对不能有太大的硬伤，且最好五官线条流畅圆润不尖锐，气质淡定沉稳，古典优雅。《梦华录》中的刘亦菲，《赘婿》中的宋轶都完美还原了观众心目中的“绝代佳人”。

其次，演古人，除了颜值，仪态也十分的重要，可以补足外形或直接毁灭外形。与现代人不同，在“坐”“立”“行”等举止上，古人有许多规范讲究，每一个动作都要舒展优雅，收放自如，既不能太“端着”，也不能松弛的过头，导致形体松散，圆肩驼背。《君九龄》中，金瀚从楼上飞下落地时的一趔趄，让潇洒直接变成了好笑，《嘉南传》中，鞠婧祎走起路来甩手动肩，步摇乱晃，“郡主”的贵气荡然无存。

有舞蹈、武术、戏曲功底的艺人往往在这一方面非常有优势，曾经的训练让他们能够良好的控制自己的仪态，与角色完美融合，军艺舞蹈系毕业的杨洋就是一个最好的例子，还有《唐朝诡事录》的主演杨志刚也曾经在河北省艺校学习舞蹈专业，《祝卿好》中因为打戏身手备受好评的郑业成，则是京剧武生出身。

当然，以上作为基础条件，对观众要求不高的古偶来说尚算足够，但诚如上文中所言，如果是更厚重、更写实的题材，还需要制作方在刻画社会场景、生活细节上下功夫，塑造出属于时代背景的独特氛围，以有内涵的“古典美学”征服观众。

要想时代氛围到位，首当其冲不可忽视的就是服化道，大部分腰部古偶之所以会给人以强烈的悬浮感，大部分来源于千篇一律的韩式粗眉，夸张的美瞳，影楼风的服装等等……

在服化道维度完成了高级感美学构建的当属《清平乐》和《梦华录》。《清平乐》中，从皇帝、皇后的礼服、常服，再到家具、摆件、生活用品，无不给人一种精致、简洁的感觉，把宋代风雅且不张扬的审美趣味展现的淋漓尽致。

《梦华录》中，观众跟随着赵盼儿的视角，感受了一把东京不夜城的繁华，风俗人情皆有据可查。

另外，礼仪与台词等细节是否足够扎实，经得起考究，也非常关键。仍旧以《清平乐》为例，剧中，册封皇后、公主出降等重要情节，都高度还原了北宋的宫廷礼仪，让观众能够在充分的仪式感里迅速感知古人的精神风貌。同时，该剧的台词也化用了不少古代典籍中的句子，没有以“大白话”敷衍观众。

总的来看，古装剧是否有“古韵”，并不能决定它是否成功，对于不少题材来说，逻辑自洽的故事，CP感十足的演员搭配其实都更为重要，但创作者如果能在此基础上将“古典美学”运用得当，就会给剧集带来“更上一层楼”的质感，甚至有机会跳脱出“流水线作业”成为难得的经典，像《梦华录》一样，引发观众们反复的咀嚼与讨论。

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