乐活家 | 城市暂时PAUSE,艺术永不停歇

时尚 作者:时尚COSMO 2022-07-05 23:59:40

ART REMAINS, FREEDOM LASTS.



疫情的物理限制让不少人的生活处于一种“停滞状态”,直播私教、云科切拉蹦迪、zoom会议.......无数人在投入新兴的生活方式以寻求居家期间的排遣,同时也有很多人在创作中寻找内心的平静。

本期,我们找到了一些在居家期间也坚持创作的艺术家,他们用画笔或是CAD建模,把床单当纸巾,或是用厨余垃圾当艺术材料,用创作来填补生活暂缺的部分。

希望这个专题能给到读者们一些面对“无常”时的信心。艺术可以治愈人心,也可以让人直面恐惧,而这些正是无数创作者仍在马不停蹄地留下一寸艺术天地的原因。

COSMO:在开启这个专题之前,我们想先问问你们,在居家期间,创作和艺术对于你们而言意味着什么,或是给你们能够带来什么?

@顾丹第 艺术创作者
居家创作大赏:在直播间创作了96幅肖像画
对疫情或灾难下,我意识到了坦诚创作的力量,激发自己的潜力和感知力,一切都是真实和深刻的。作为创作者,我希望用自己的艺术语言尽可能地去记录所发生的,来启示一代一代的观众。

@颜怡颜悦 双胞胎脱口秀演员
居家创作大赏:颜怡声称在居家期间创作了40000幅作品以表对颜悦的思念
从个人出发,我觉得艺术对于我们来说,不一定是治愈的,我觉得艺术需要像卡夫卡小说里说的一样,要像刀锋一样去刺穿你。你想要创作,想要阅读,都是因为你想要体会那种被刺穿的感觉,更多是一种破解、一种抒发。
 
@庞宽 新裤子乐队主唱兼键盘手
隔离创作大赏:在美术馆里直播了14天的“艺术隔离”
我做这个艺术行为想要传达这么一个信息:就是把日常生活的状态再复制到直播里,其实平时大家都是这样生活的。疫情迟早会过去,生活还在继续,希望大家都平安顺利。
 
@汪可儿 室内设计师/个人艺术创作者
居家创作大赏:在居家小空间里画出“宇宙”
物理的限制无疑是一种前所未有的挑战,但也让我有了一些与自己对话的时间。而这种“闭关修炼”中获得的想法,也会出现在我的艺术创作中,是一种很不一样的体验。
 
@木佧 摄影师
居家创作大赏:生活废物也可以变作美学艺术
创作者可以通过自我的表达唤起一些正面的能量,让欣赏者能在困境中看到一点生活的热情,这让我更有创作的动力。焦虑或抱怨,但又改变不了什么的时候,我也更学会了如何面对和自处。
 
@bbbing 数字艺术创作者
居家创作大赏:“想出门”的想法原来可以实现在数字艺术里
对创作者来说,艺术是我们度过生活中林林总总的好坏的船桨,创作的过程能让我们直面自己的焦虑和不堪,找出对生活的共鸣,由此转化出新的能量。
 





姓名:庞宽
年龄:46岁
职业:新裤子乐队主唱兼键盘手



5月7日16点,直播间响起魔性的《西游记》主题曲《云宫迅音》,新裤子成员、主唱之一庞宽,从疲塌的状态里秒速抖擞起来,就好像摆脱无形五指山的泼猴儿,欢脱地对着镜头摆手告别,然后蓝裤衩、赤脚跳下“舞台”(2.5X2.5米、高1.2米),一溜烟地出框了,包括自热米饭、矿泉水、卷筒纸等物资都已经消耗得干干净净,大有“白茫茫大地真干净”的意味。
 

左滑查看更多庞宽表情包


从4月23日16点到此刻,人称“博士”的庞宽为公众贡献了一场虚实互相渗透、既摇滚又B站、网感丛生的“行为艺术”。不管严肃的艺术领域如何界定他的这次直播,但对于许久没有接触艺术,近期也缺乏新鲜作品撩拨的网友来说,在14天的直播期间,庞宽在直播间的一举一动反而因为单调、乏味、日常而派生出超越现实的寓意。一个公众人物的吃喝拉撒、深夜蹦迪、追看“甄嬛”等细节,都因为近四百万的好奇与解读而变得活色生香、滋味十足。



 
1978年,美籍华人谢德庆在西方艺术史引起轰动、一战成名的作品《笼子》虽然稳站前辈宝座,后续隔三差五都有类似的作品顶着“行为艺术”的标签出炉,毁誉参半。近些年,连艺人郭德纲、陈冠希都有类似的“表演”,但不得不说,庞博士的直播放在2022年的春夏之交,且不论日后盖棺定论艺术价值几许,单论现实渗透力及超越语言的幽默感,也应该写入这一年民间表达的大事件。
 



至少他是迄今为止在完成艺术行为过程中,从“假隔离”到“真隔离”,被安排专人做核酸的第一位艺术工作者;并且,他坚持了14天,这个数字大家都懂。与其解读,不如表达,尤其是艺术家自己的表达,下面就是《时尚COSMO》在庞宽结束直播之后很快达成的对话。
 



COSMO:很希望你自己去讲这个艺术行为的灵感怎么来的。
庞宽:早在2020年疫情刚开始那时,大家也不能出门,特别需要陪伴,我就在家录了很多小的视频。这一次等于说把小视频集中地放大了,然后分享给更多人。最初我们预设的是大家可以来现场参观,近距离看,但是没有预料到的是,它变成一个真的隔离,大家只能看直播。
 
COSMO:新裤子其他成员对这个选择有什么反应?
庞宽:彭磊前段时间每周三就去爬山,有一次他登顶了还给我打了视频电话,特高兴特兴奋地说,比你这个(直播)厉害吧。直播可能也是他特别想做,但没有做到的事。我帮他做到就行。
 



COSMO:在直播开始前,你做了很多准备,安排物资的逻辑是什么呢?
庞宽:之前看过一部电影《火星救援》,就是马特·达蒙在火星自己种土豆,每天吃一个,我开始就在家做实验,拿一个土豆在微波炉里蒸10分钟,连吃三天觉得特别难吃,正式直播的时候就改成自嗨锅,和水一样按照14天的配给,不多也不少,万一少了就忍着吧。
 



COSMO:14天直播里觉得最麻烦的是什么事?
庞宽:还是上厕所吧。刚开始也担心会尴尬,买过一个简易帐篷,还试着支在台上,策展人说你这个太舒服了,也违背了设计的初衷,如果你要用就可以取消这个展了。当时我还跟他们有过争论,最后还是妥协了,所以就完全暴露给大家。水的问题也很大,没办法洗头洗澡,只能用大量的湿纸巾。自嗨锅用过的水,就倒在马桶里重复利用。
 



COSMO:直播期间你的心态有波动变化吗?
庞宽:开始一两天特别地高兴,自嗨,可能因为太嗨,酒喝得特别快,到中间的时候就有点难熬,第八九天那种幽闭的感觉出来了,你也不知道白天还是黑夜,灯一直开着,你看我这皮肤黑的。
 



COSMO:你怎么评价中间发生的“小插曲”,一个人COSPLAY成暴风兵(“星球大战”人物)闯进镜头。
庞宽:特别好,如果按照最初的设定是允许参观的,应该有更多有趣的。第一天就有一个哥们儿拿了我台上一瓶水喝掉,后来知道他也是开画廊的;暴风兵闯进来也是真没想到,也许下一次是哈利·波特电影里的,幸亏这个电影我看过,所以能够用电影里的梗来快速交流一下。




 

姓名:顾丹第(Dandi Gu)
年龄:32岁
职业:艺术家
擅长的创作类型:黑白肖像画创作




《15分钟的交换》是顾丹第从2019年开始做的个人长期项目。她会去往各个城市,通过15分钟面对面即兴肖像画创作,试图捕捉采集新一代青年标志集合。随着城市进入全面静态管理,顾丹第的创作思绪却异常活跃,“我想在这个特别的时期做点特别的事情。”
 
顾丹第将之前“面对面”肖像画的形式复刻到线上,重启疫情群像版本的《15分钟的交换》,发起在线招募后,不到半天就有96位上海居家者报名参与直播连麦。15分钟的时间,你希望呈现并被记录怎样的疫情状态下的自己?有人很有仪式感地化了精致的妆面;也有人顶着发箍敷着面膜,决定记录下面膜护肤的这15分钟;有位顾丹第的老朋友,甚至为了这次线上面对面喷了几泵香水……
 



4月26日—4月29日四天时间,顾丹第通过连线“我绘你话“完成了96幅肖像画创作。“每幅肖像作品15分钟完成,96乘以15正好是一天24小时的时间,所以,这个创作项目也是一个时间性的探索。” 顾丹第说,自己对“窗”这个概念很感兴趣,宅家40多天里,她常常无意识朝着窗外发呆。除了狭义的门窗,接收信息的手机屏幕也是窗,可以倾诉的朋友邻居也是窗,艺术创作也是。
 
在我们还可以在街上闲逛的日子,我们常常举目望向都市万家灯火,每一扇亮着灯的窗户里面都有一张鲜活的脸。居家的日子,我们感受不到窗外探望的目光,窗外风景中也少了形形色色的行路人。顾丹第的肖像画创作计划中,群体面孔的记录也是一扇窗,让我们真实感受到,居家期间起码有96种生活还在继续。隔着窗对看,或许便是都市人之前心照不宣的互相关照了。
 



COSMO:艺术创作之外,疫情期间的Routine是什么样的?
顾丹第:跟邻居阿姨聊家常、学习上海话,用街道发的面粉、酵母粉包饺子、包子、扭花卷儿。
 



COSMO:除了《15分钟的交换》,还做了什么别的艺术创作项目?
顾丹第:除了这个项目,我还做了陶瓷创作《液体猫》系列。瓷泥对我来说是一个新尝试,它可以将我脑海里的视觉元素立体化,充满不确定性与随机性。我很喜欢用双手揉捏泥土,塑造一个个新形象的感觉,仿佛孕育新生命,很有使命感。不过,因为原料短缺和烧窑条件限制,需要解封后才能继续完成创作了。
 







名字:颜怡、颜悦
年龄:26岁
职业:脱口秀演员、编剧
擅长的创作类型:油画、小说


“其实我不是很理解,什么叫做会画油画?”聊起专业基础,颜怡跟颜悦仅在小学时学过一点国画,之后就一直“随便画”。今年年初,姐妹俩在网上淘画时,“找到”一个特别喜欢的画家——美国现代表现主义画家约翰·麦考夫(JOHN McCAW)。就是这样一个轻盈的契机,姐妹俩很快就去报名了油画班,从临摹偶像的作品开始,开始了非典型意义上的油画创作。
 



“McCAW的作品总能传递给我某种情绪,哪怕画面中只是一个浴缸中的裸体背影,或是一处静物。这种情绪很难用言语捕捉,就像你很难简单去描述一个人是愚蠢的还是聪明的。”颜怡说,McCAW的画给她的感觉就好像颜悦,“她只是站在那里,我就能看到很多东西:各种对比度非常高的颜色混在一起,能很直观感受到对方传递的情绪。”从开始居家,颜怡已经跟颜悦分开四十多天了,她照着之前杂志上妹妹的一套洋装造型。油画的名字是小红书推文标题——《疫情期间和妹妹牵手的方法》。
 



这幅油画作品的第一位观众,自然是颜悦。“我分享给他,她说了一些只有我能懂的话。“画面上的女孩相貌并不清晰,但颜悦在看到尚未完成画作的第一反应是:这就是我。”我感觉她把我囚禁在那幅画里面了,现在还在那里没出来。“
 
其实,颜悦自己也挺喜欢画画的,不过刚好居家的居家环境没有绘画工具。随着居家的天数增加,颜怡的油画工具也不够用了,甚至只得用床单来清理画笔。有人说,艺术是避难所,用来逃避生活的庸常跟苟且。颜怡在创作过程中极致清醒:“你不可能用艺术逃避生活,你是被囚禁在你的生活里面,然后你的艺术只是你不得已的表达。”
 



COSMO:颜怡在小红书上说,疫情期间创作了40000幅以妹妹为主题的画,是真的吗?
颜怡:假的。
颜悦:真的。
 
COSMO:颜怡创作了以妹妹为主题的油画,颜悦疫情期间创作了哪类作品?
颜悦:我还写了两篇新的短篇小说。
 
COSMO居家期间有看什么艺术作品吗?
颜怡:推荐北师大心理学老师王芳的心理学课程,我40集全部学完了,还认认真真做了40堂笔记,给了我很多新的认识和治愈的力量。我觉得这种文字、声音都很美的网课,也是一种艺术吧。
颜悦:开始的时候,也会去把喜欢的作家没看过的小说找出来读,追追美剧啥的,但是到后来,就什么都不想干,每天就昏睡状态。






名字: 汪可儿 Mimosa Wong
年龄:33岁
职业:室内设计师/个人艺术创作者
擅长的创作类型:丙烯绘画或数码立体创作者


对于室内设计师的Mimosa来说,疫情所带来的物理限制是一种前所未有的挑战,但她认为这样的时期更像是一场“闭关修行”,减去了浮躁的生活状态,可以有足够的时间与自己对话,和自己相处。疫情居家后,Mimosa的生活状态分为日间工作、午夜创作的模式。晨间咖啡后,她开始专注于室內设计创作和各种头脑风暴讨论会议;在晚餐后开始自己的艺术创作直至深夜,身心完全沉浸在画布上,神经放松,深感治愈。
 



2022年春夏在上海居家期间,Mimosa创作了《Astronomy天文奇遇》,她说这是一种本能的创作:“让精神去太空漫游吧!”她觉得每次创作的过程都是对自己此时此刻的重新认识,细致到最近吃的食物和看的书,或生活中的每一个小细节,都会诚实地落到画布上。在创作过程中,Mimosa很少起草稿或者预想画作最后的完成形态,而是先以当时的感觉自然而然地在画布上涂抹,时间和感受会带领着她的手自由表达。这也恰恰是她觉得创作过程里最有趣的一部分,毕竟未知的才能算惊喜。
 



COSMO:对于同样在居家期间也想要创作的小伙伴们,有什么建议或技巧可以传递的吗?
Mimosa:能长燃的创作之心才是首要。因此,想要创作的朋友们需要做的是:立刻拿起笔并画到纸上(笑)。准备画具,例如油画棒/丙烯/彩色铅笔/马克笔等等,尝试描绘你最有感觉的事物,不要去过多思考画得好不好。当你涂满第十张纸的時候,量变引起质变,想要表达的事物会越来越清晰,日常中的感知力也会越来越细腻,请记住这种状态并坚持创作!

COSMO:在疫情居家期间,你的心态发生了怎样的变化?有体现在创作里吗?
Mimosa:创作中最显而易见的是色彩变化,居家期间的创作更多的是冷色调的蓝绿系,这种颜色选择是无意识之举。如果一定要解释,我会说,橙色代表愤怒;蓝色代表克制;绿色代表向往自然;桃红色代表冒险;粉色系则代表美梦。但这一套情感色系只属于我,是新的表达和体验。








名字:木佧
年龄:34岁
职业:摄影师
擅长的艺术类型:装置艺术摄影


对于摄影师木佧来说,居家生活、工作暂停,负面情绪像海啸般扑面而来,木佧“不得已”放缓了脚步,除了思考、吃饭、坚持运动,他开始尝试在下午室内光线好的时候,玩一些装置艺术摄影,逐渐也能找到一些乐趣。每天努力积极地生活和创作,让他的“居家困境”突如其来地生出花来,初期的负面状态倒是成了过去式。
 
木佧每天通过各种途径抢菜团购,平常司空见惯的蔬菜瓜果猛然变成了珍贵的稀缺资源,所以,木佧对于手边的食材格外珍惜。在和食物的接触中,木佧萌生了拿厨余食材创作的想法——艺术来自生活,这些食物边角料和一些放久了的食材,为何不能够呈现出非凡的视觉感呢?
 




带着这样的灵感与期许,木佧使腐朽破败的食物焕发出另一种光彩。一颗干了的茄子和菠萝皮、蜜瓜皮,木佧试着将华丽的珍珠项链和蝴蝶等材料结合,让破败和华丽形成一种奇妙的冲突,也带着当下再不堪的时候也能焕发新的生机的含义。木佧利用家里现有的道具和材料,形成了极具美感的视觉碰撞,给厨余食物带来了新的生命和意义。
 



在问到创作是否能带给你治愈时,木佧说:“创作对我来说,就是一个调节情绪和抒发情感的途径。当然,看到一些网友的回复的时候,我也会觉得这些作品有了更多的意义和灵魂。” 疫情或者艰难时期,人的情绪或想法有更多的波澜,木佧把这些情绪用擅长的方式表达出来,从创作的自娱自乐中得到治愈,从自己创作的厨余装置当中感悟生命,创造艺术,发现美。
 



COSMO:有什么欣赏的艺术家可以推荐给读者们一起欣赏的吗?
木佧:关注的艺术家很多,像摄影师Filip y Kito,是一对摄影师组合,他们作品里的荒诞、有趣的装置与模特的结合,充满戏剧性和想象力的表达是吸引我的地方。另外,装置雕塑艺术家Kathleen Ryan,她的作品将材料的碰撞结合得恰到好处,用一些珠宝宝石来表现腐烂的瓜果,那种冲突感很奇妙。
 




COSMO:疫情前后创作的灵感和动力有什么变化吗?
木佧:疫情降临前,由于一直有手绘的习惯,会把一些当下脑海里的有趣想法画下来,为之后的工作或创作积累一些素材。疫情居家期间,其实创作的方式和思路没有变,但平常大部分以拍摄人物为主,这段时间把拍摄对象换成了食物,在有限的空间里,尽可能随性自由地表达出自己的想法与态度。
 





名字:@bbbing
年龄:28岁
职业:跨媒体设计师 / 数字艺术创作者
擅长的创作类型:音画交互影像,交互装置,数字雕塑, 动态图形


在居家之前,Bing自我定位是一个挺宅的人,“一开始还挺淡定的,但封闭到4月底的时候,我也感觉不行了。”往年的4、5月份,正是春夏之交最适合出游的时节,Bing总喜欢在这样的季节出门,感受新一年的轻盈。“只能在房子里看窗外唯一一棵树从长出嫩芽到变得青绿茂盛”,她甚至开始翻看去年夏天及几年前出游的照片。
 
有一个念头每天越来越频繁地浮现在脑海:想出门。




既然“想出门”这个想法无法实现,Bing就想办法把它具象化、符号化。以这三个字为出发点,Bing利用字体去发展出不同的 3D 造型,并将其与本人过去的一些出游照片结合, 创作出一系列数字雕塑,表达一种“好想出门,但只能望梅止渴”的心情。
 



Bing注意到,居家期间大家的表达欲望更强烈了,朋友圈也活跃许多。不过,比起用文字和语言,Bing更擅长用视觉表达。比起语言、文字,形状、材质、色调、动态等视觉元素,可以更完整地表达Bing当时的心情。“比如,我常用比较舒展的曲线和透明的质感,就像我躺在沙发上看着天花板回味在海边的感觉,平静,但漂浮着幽幽的怨念。”
 
当Bing把“想出门”的冲动发泄在创作中,到目前已经完成了7件系列主题作品。一旦投入创作,在软件塑形跟挑选照片的过程中,Bing的内心竟然慢慢平静下来。“对了,我还有一个发现,在选照片的时候,发现过去出游经历真的太少了!要不然就是出去没有好好记录拍照。以后每次出游的机会,我都要好好珍惜,认真记录。”
 



COSMO:分享抗疫期间的日常生活、工作与创作作息。
Bing:状态好的时候,作息就非常规律,上午 10 点半起床线上会议,12点左右做饭吃饭,下午工作到差不多五六点起身运动,做晚餐吃晚饭,吃完饭要么躺沙发刷手机,要么做些个人项目或创作。我睡觉比较晚,一般1点多上床,最近失眠比较严重,都是4点以后听着鸟叫白噪音入睡。如果要抢菜就直接不睡,定好闹钟6点用筋膜枪疯狂点击,抢到以后再心满意足地睡去。状态不好的时候就……除了不得不完成的工作,其他时候一律躺着,刷视频或睡觉,逃避现实。
居家期间就是状态好跟丧之间反复横跳,反复自救。
 
COSMO:等疫情过去,你最想做的事情有哪些?
Bing:1. 带上各种垃圾食品和奶茶到朋友家聊通宵;2. 在虎牙上贴钻;3. 去草地或沙滩打滚;4. 辞职做数字游民。
 


 



居家期间,当“无所事事”成为一种常态,陷入emo也会变成一种常态,该如何更好地打发时间变成了不少人的第一难题。当游戏打到手抽筋,看剧看到审美疲劳,或者是“成为刘畊宏女孩”都不足以让你感受到兴奋之后,不妨也尝试一下“艺术创作”这条路。或许,你从来都觉得自己是“艺术绝缘体”,但创作并非只有专业人士才可以操作的“高难度选题”。COSMO在这里专门邀请到了几位“生活艺术家”来为你提供一些“居家轻艺术灵感”,毕竟生活本身就是艺术,一起来试试吧!



赵麻酱 24岁 新媒体编辑/手作博主


这段居家时间做了n次抗原,那天看到很多抗原棒,所以想说可以纪念一下这段时间。杯垫做起来并不难,喜欢的模具+AB滴胶+抗原条就可以了,非常具有纪念意义,还很美观。除此之外,很多手工都很适合居家的时候玩,像石塑黏土、滴胶、热缩片、软陶泥.....简单好上手,推荐尝试一下。
 



高舒淇  29岁 装置艺术家/植物设计师


整个蔬果插花的过程中,不用太在意所谓的技巧性表达,可以在蔬菜插花的细节处,融入一些被剥开的豆类或者切片的瓜果,打破对蔬菜固有的认知。蔬菜插花的器皿建议选择家中高沿宽口容器(比如高脚杯、空烛杯、汤碗等),更方便容纳蔬菜造型;而低沿宽口容器,则需要在蔬菜插花的过程中用铁丝或者牙签做一些支撑固定点,方便为一些特殊造型角度起到很好的借力作用。
 



嫣yanyan 28岁 化妆师/人体彩绘师 


居家期间,我萌发了用自己身体的一部分来作画的想法,于是手部彩绘是我最近的一个创作形式。如果大家也想画手绘,可以尝试结合手部的动作去创作,三维的“画布”可能比二维的画纸给你带来更加出乎意料的视觉效果哦!但要注意的是,一定要选择对皮肤无害的颜料和产品,安全是第一位。
 



林呱呱26岁 插画师/平面设计


首先,不要给自己设置任何局限,不着想着去临摹任何画面,面对一张白纸,不用小心翼翼,只要描绘心中所想,可以是文字,也可以是画,没有毛笔,可以用废弃的化妆刷甚至是牙刷来代替,一切全部由你掌控。涂鸦是没有好坏美丑标准的。
 



生阳 25岁 观念摄影师/装置艺术家


做这个装置的起因是发物资的时候发了花菜,花菜的叶子不能吃,但是特殊时期又觉得丢了好可惜,干脆就以这个为出发点,找了一些其他东西玩了一下,还用了晒衣服的晾衣杆什么的做了钢架支撑。其实,装置的概念本身就不复杂 ,从小到大的东西都是可以做的,可以从生活中身边的物品开始解构重组,废物再利用。
 

 

陈大爱 32岁 暂时歇业的淘宝店主


在居家期间我织了三件衣服,做“织女”不仅仅是打发时间,也是一个治愈自己的过程。对于新手小白来说,可与先学下基础针法,比如:起针、上针、下针、收针,从小件织起来熟悉针法,围巾、帽子都是不错的选择。当你完成一件作品的时候你会获得一个满足感,这会使你更有耐心地继续织下去。
 


 
原文刊载于《时尚COSMO》7月刊


编辑:贺植阳
摄影(庞宽):李秋楠
文:钱德勒、艺洁、阿k、贺植阳
妆发:杨凯淳
其他图片;均由受访者自己提供
插画:舒宁儿、沫沫
编辑助理:艺洁




图片来源

时尚COSMO / 受访者提供




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